展覽｜寄幽處｜胡晴雯_枝姿

品名：枝姿

媒材：銀箔、硫磺、 墨、紙

尺寸：70x30cm

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展覽｜寄幽處｜台灣當代藝術家聯展

上一檔展覽《花石對》以不同年代與文化脈絡裡藝術家筆下的花與石，對照生命的流動與時間的沉靜，《寄幽處》則延續《花石對》的思考脈絡，將此觀看方式帶入台灣當代藝術——在快速變動的社會中，重新尋找可寄託心靈的幽微之所。

「寄幽」並非遠離現實，而是在瞬息之中安放精神的位置。本展三位藝術家的創作，共同圍繞一組持續往返的關係：易逝與永恆、瞬間與留存、流動與沉靜。他們以不同媒材，將難以停留的經驗轉化為可被觀看與記憶的形體。

高安柏的水墨創作源於山林行走的感知經驗。霧氣、光線與山體在畫面中交纏生成，使山水不再是固定景觀，而是一種正在變化的狀態。瞬間流動的自然感受，被水墨保存於畫面之中，使繪畫成為寄宿記憶與身體感知的空間。

昭豪的《銅線磨石子寫生》系列取材自台灣廟宇壁面，記錄以磨石子工法呈現的花鳥圖樣。這些公共空間中的裝飾承載著集體信仰與文化記憶，介於繪畫與建築之間，展現文化形式的持續性。而《奇石：雀群》則將逐漸消失於城市中的麻雀繪於石上，使輕盈短暫的生命轉化為具有重量的存在，回應都市發展與生態記憶之間的張力。

胡晴雯的膠彩與水墨創作關注光影與日常時間。她以銀箔描繪陽光在物體與植物上的瞬間狀態，並透過氧化與變質，使時間持續在畫面中發生。光的出現與消逝不再只是瞬間，而成為可被感知的時間痕跡。

若說古典文人以花與石思索永恆與流轉，《寄幽處》中的藝術家則以霧氣、光影、石頭與城市生命，重新提出同樣的提問：當一切持續消逝，我們如何留下能夠停留之物？

心靈的安放之處或許並不存在於遠方，而生成於凝視的當下——在瞬間與永恆交會之處，幽微之境遂得以被看見。

文：Klemi